Connect – Campus Summer School – szkoła wymiany.

Program koncentruje się na rozwoju kluczowych kompetencji artystycznych i zawodowych. Jego struktura opiera się na trzech zasadniczych elementach:

1. Praktyka artystyczna: warsztaty i kursy mistrzowskie ukierunkowane na rozwój indywidualnych projektów twórczych.
2. Umiejętności zawodowe: szkolenia z zakresu autoprezentacji, budowania portfolio i strategii promocji.
3. Networking: bezpośrednie spotkania i konsultacje z artystami, kuratorami i galerzystami.

Celem kursu jest wyposażenie uczestników w konkretne narzędzia, które pozwolą im skutecznie rozwijać i promować własną twórczość po zakończeniu studiów.

Termin: 23-29 października

Program Connect – Campus:

• konsultacje portfolio
• masterclassy
• działania artystyczne
• finalna wystawa

Wykładowcy i eksperci: Bożenna Biskupska, Piotr Bosacki, Aleksandra Chciuk, Marta Czyż, Zuzanna Fogtt, Karolina Freino, Grzegorz Hańderek, Michał Jakubowicz, Anna Klimczak, Ada Piekarska, Józef Robakowski, Katarzyna Roj, Zbigniew Rogalski, Michał Suchora.

Instytucje uczestniczące w programie:

• Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
• Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
• Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
• SWPS Uniwersytet Humanistyczno-społeczny we Wrocławiu
• Akademia Sztuki Szczecin
• Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
• Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
• Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie

Organizator:
Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ | Contemporary Art Foundation In Situ

Biogramy wykładowców i ekspertów

Bożenna Biskupska – artystka eksplorująca malarstwo, rzeźbę, instalację, video i performance. Jej twórczość, wywodząca się z figuracji i rozwijana w kierunku abstrakcji, doprowadziła do stworzenia indywidualnego języka artystycznego w cyklu Wytyczanie obrazu. Centralne tematy jej prac to czas, przestrzeń i ślad. Eksperymentuje z materią – betonem, folią, olejem lnianym – oraz z nowymi technologiami, tworząc immersyjne instalacje, m.in. Budowlę Możliwą.

Prezentowała prace m.in. na Biennale w Wenecji (1984), w Zachęcie, Królikarni, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Narodowym we Wrocławiu (2024) i Międzynarodowym Laboratorium Kultury w Sokołowsku (2025). Laureatka Nagrody im. Wyspiańskiego (1984) i Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy (2018).

Współzałożycielka Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, której celem jest odbudowa sanatorium dra Brehmera w Sokołowsku i stworzenie Międzynarodowego Laboratorium Kultury. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą.

Piotr Bosacki – artysta wizualny, twórca filmów animowanych, rzeźbiarz i rysownik. Uprawia formy literackie różnego typu. Członek poznańskiej grupy Penerstwo. Formalista i gramatyk. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Laureat Nagrody im. Katarzyny Kobro. Prace w wielu kolekcjach; m. in. Muzeum Sztuki w Łodzi, MSN w Warszawie.

Aleksandra Chciuk – jest artystką wizualną i dźwiękową, kompozytorką i improwizatorką. Ukończyła z wyróżnieniem łódzką Szkołę Filmową pracą teoretyczną na temat kina eksperymentalnego Mai Deren oraz filmami, które powstały u prof. Józefa Robakowskiego. W instalacjach i pracach video skupia się na przybliżaniu fenomenu relacji dźwięku i obrazu w organiczności zjawisk, a jej performatywne audiowizualne eksperymenty mają często immersyjny i intymny wymiar. Pracuje również nad interaktywnymi obiektami dźwiękowymi typu site-specific. Prowadzi liczne warsztaty w przestrzeni miasta, wykorzystując na przykład jego architekturę w transformacjach akustycznych oraz traktując ją jako muzyczną partyturę. Współtworzyła kolektywy artystyczne, m.in. Rumory Orkiestra z Marcinem Prytem, Maciejem Ożogiem czy Pawłem Cieślakiem. Obecnie współtworzy zespół Węże Kobro i kolektyw Pełnia.

Poza prezentacjami swoich prac w galeriach i muzeach, m.in. w MMCA w Seulu, Center for the Arts w Bostonie, Siddhartha Art Gallery w Katmandu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Atlasie Sztuki, Muzeum Sztuki, Centralnym Muzeum Włókiennictwa czy Signum Foundation Gallery w Łodzi, występuje na festiwalach muzyki nowej i eksperymentalnej, takich jak: Audio Art (Hevre, Akademia Muzyczna, Kraków, 2022-2023); Warszawska Jesień (ATM Studio, TR, Warszawa, 2020-2022); Spontaneous Music Festival (Dragon, Poznań, 2023); Instalakcje (Nowy Teatr, Warszawa, 2018); Musica Moderna (Akademia Muzyczna, Łódź, 2018); Musica Privata (Łódzki Dom Literatury, Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego, Akademia Muzyczna, Muzeum Książki Artystycznej, Wi-Ma, Łódź, 2014 – 2023). Występuje z muzykami zagranicznymi, m.in. z Donem Malfonem, Miguelem Petruccellim, In Situ Ens. Brała udział w mistrzowskich kursach dla filmowców i kompozytorów, m.in.: Labour in a Single Shot Haruna Farockiego czy Synthesis Zygmunta Krauzego w Radziejowicach.

Marta Czyż – Historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce współczesnej. Kuratorowała wystawy m.in. w Kordegardzie, BWA Zielona Góra, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek U-jazdowski. Wspólnie z Julią Wielgus wydała książki „D.O.M. Polski” (z galerią Raster i BWA Zielona Góra) oraz „W ramach wystawy – rozmowy z kuratorami”, która została uznana przez portal culture.pl za jedną z dziesięciu najważniejszych książek o sztuce 2015 roku. Obecnie pracuje nad publikacją analizującą najważniejsze wystawy w historii polskiej sztuki w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz jako kuratorka nad Triennale Młodych w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Zdjęcie: Ola Tuz.

Zuzanna Fogtt – Prezeska Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, absolwentka wydziału architektury PW. Kuratorka i koordynatorka wydarzeń artystycznych. Założycielka, dyrekorka festiwalu muzycznego Sanatorium Dźwięku. Prowadzi ośrodek rezydencji artystycznych w Sokołowsku, mi.in. Konteksty – Festiwal Sztuki Efemerycznej, Hommage a Kieślowski – Festiwal Filmowy.

Karolina Freino – urodzona w 1978 roku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (rzeźba), Edinburgh College of Art (School of Sculpture) i Uniwersytecie Bauhausu w Weimarze (MFA Sztuka Publiczna i Nowe Strategie Artystyczne). W latach 2014-17 zrealizowała przewód doktorski (ASP w Warszawie/ASP w Gdańsku). W 2025 roku uzyskała stopień doktory habilitowanej (ASP we Wrocławiu). Adiunkta na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki ASP we Wrocławiu. Zrealizowała szereg działań w przestrzeniach publicznych, wystaw indywidualnych i zbiorowych. Stypendystka m.in. Alfred Töpfer Stiftung i Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Działa na styku wielu mediów, głównie w sferze publicznej, często kreując efemeryczne zdarzenia. Jej praktyka artystyczna jest silnie zakorzeniona w danym kontekście, pracy z miejscem (site), jego fizyczną, polityczną, społeczną czy mentalną emanacją, jak również zapisaną w nim pamięcią. Narracje swoich prac często również wpisuje w niematerialną sieć relacji, obiegu informacji, zbiorowych symboli i wyobrażeń.

Grzegorz Hańderek – urodzony w 1977 roku w Zabrzu. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom z wyróżnieniem uzyskany w Pracowni Wklęsłodruku w 2003) oraz w Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (filia w Cieszynie, dyplom w 2002).

Od 2003 roku pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Interpretacji Literatury. W 2005 sfinalizował przewód doktorski, a w 2010 – przewód habilitacyjny. W roku 2021 uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. W latach 2008–2012 Dziekan Wydziału Artystycznego, w 2012 –2020 Prorektor ds. Kształcenia i Studentów, a od 2020 roku Rektor ASP w Katowicach.

Artysta wizualny działający na polu rysunku, grafiki, instalacji oraz site specific. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych. Brał udział w ponad 250 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Laureat wielu nagród i wyróżnień. Kurator 9. i 10. edycji Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach.

Michał Jakubowicz – artysta wizualny używający w swoich pracach fotografii, filmu, obiektów, rysunku. Zainteresowany teorią i praktyką sztuk wizualnych jako sposobami namysłu nad kulturą i komunikacją. Eksponował dzieła na wystawach w Polsce, Niemczech, Francji, Finlandii, Hiszpanii i Japonii. Reprezentowany przez krakowską Galerię Foto-Medium-Art w latach 2007-2010. Autor książek fotograficznych „sub” (2018), „subPark” (2016), zbioru badań „Eksperyment koło fotografii” (2018), monografii „Medium na białym tle. Sytuacja, przedmiot, odbiór, widmo w twórczości Jerzego Olka” (2007) oraz katalogów. Od 2023 r. członek Rady Programowej Muzeum Współczesnego Wrocław. Na Uniwersytecie SWPS kieruje Galerią Grafiki we Wrocławiu, jest również kierownikiem studiów podyplomowych z fotografii.

Anna Klimczak – Artystka wizualna. Tworzy instalacje site-specific i działania performatywne. Eksploruje tematy związane z przyrodą i komunikacją. Intrygują ją obiekty wszczepiane w miejsca publiczne i obszary przyrodnicze. Równolegle z działalnością artystyczną, aktywnie angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych. Działa jako kuratorka wystaw i projektów artystycznych. Współpracowała z Centrum Sztuki WRO i Centrum Nauki Kopernik. Od 2009 roku pracuje w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.

Ada Piekarska – kuratorka i autorka tekstów o sztuce. Obecnie kieruje zespołem programowym Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej. Jej praktyka kuratorska koncentruje się na pozaartystycznych funkcjach sztuki współczesnej, szczególnie na jej związkach z logiką władzy i możliwościach przeformułowywania społecznych wyobrażeń. Jest kuratorką Biennale Malarstwa Bielska Jesień – jednego z najważniejszych konkursów artystycznych w Polsce. W 2024 roku otrzymała Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy. Zdjęcie: Joanna Musiał.

Zbigniew Rogalski – ur. w 1974 w Dąbrowie Białostockiej. Malarz, twórca projektów fotograficznych oraz instalacji. W 1999r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni Prof. Jerzego Kałuckiego na ASP w Poznaniu. Współpracował artystycznie z Hubertem Czerepokiem, Michałem Budnym, Szymonem Rogińskim, Przemkiem Mateckim. Wystawiał m.in. w: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta-Warszawa, CSW Zamek Ujazdowski-Warszawa, Raster-Warszawa, Galeria Arsenał-Białystok, Muzeum Sztuki-Łódź, Galeria Awangarda-Wrocław, Spruth Magers Gallery-Monachium, Hamburger Bahnhof-Berlin, Kestner Gesselschaft-Hanover Kunsthalle-Manheim, Kunstverein-Goettingen, Zak Branicka Gallery-Berlin, Almine Rech Gallery-Paris, Akinci Gallery-Amsterdam, Jack Hanley Gallery-San Francisco, Site Santa Fe-Santa Fe, Krasnoye Znamya-Sankt-Petersburg, National Centre for Contemporay Arts, Moskwa, Museum of Contemporary Art-Bat Yam, Sommer Gallery-Tel Aviv, Sprüth Magers Lee Gallery-London, Krinzinger Projekte-Viedeń, The Letterkenny Arts Centre-Letterkenny, Estonian Art Museum, Tallin.

Katarzyna Roj – jest autorką licznych tekstów o kulturze materialnej oraz kuratorką wystaw-sytuacji i wystaw-procesów, takich jak Żyjnia, Pola regeneracji (Wrocławskie Pola Irygacyjne), Zaświaty, Una Breve Vacanza (Krótkie wakacje). Od 2023 roku jest wicedyrektorką BWA Wrocław ds. programu, edukacji i promocji.

Zuzanna Gocławska i Natalia Ślusarska są artystkami multimedialnymi. W swoich projektach łączą wrażliwość wizualną z nowymi technologiami. Eksperymentują w obrębie grafiki generatywnej czasu rzeczywistego. Tworzą przestrzenie, które angażują odbiorców do interakcji. Współpracują z muzykami, reżyserami teatralnymi i naukowcami. W pracach wykorzystują sensory ruchu i dźwięku, co pomaga budować dynamiczne, immersyjne doświadczenia. Fascynuje je natura, człowiek i emocje

Wykłady, zajęcia, wystawa

Prezentacje

Connect – Campus Summer School – szkoła wymiany. Artystyczny kurs zawodowy w Sokołowsku „Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”