24 października 2026 roku w berlińskim Morphine Raum odbędzie się kolejna odsłona Sanatorium Merkurial. W programie występy Katarzyny Karpowicz i su dance110, których twórczość obejmuje instrumenty akustyczne, elektroniczne przekształcenia, głos, ciało i doświadczenie przestrzeni.

Sanatorium Merkurial jest wspólną inicjatywą Sanatorium Dźwięku — festiwalu muzyki eksperymentalnej w Sokołowsku — oraz kolektywu Merkurial, założonego przez Roberta Piotrowicza i Jacka Sienkiewicza. Projekt, realizowany przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ, łączy osoby związane z obiema inicjatywami, wywodzące się z różnych kontekstów kulturowych, muzycznych i geograficznych.

Wspólnym polem tych indywidualnych praktyk jest poszukiwanie własnych języków muzycznych poza dominującymi narracjami zachodnioeuropejskiej awangardy. Istotne miejsce zajmuje w nich niejednoznaczna przestrzeń między współczesną muzyką abstrakcyjną a tradycją. Jej ślady — rytmy, formy, sposoby organizowania dźwięku, pamięć kulturowa i indywidualne genealogie — stają się materiałem nowych gestów twórczych.

W twórczości su dance110 i Katarzyny Karpowicz zagadnienia te przyjmują różne formy. Berliński program zestawia obie praktyki, otwierając między nimi dialog i zachowując ich odrębność.

 

su dance110

su dance110 to dźwiękowa tożsamość Dan Su — osoby zajmującej się sztuką transdyscyplinarną, kompozycją i pisaniem, związanej z Berlinem i pochodzącej z Yunnanu w Chinach. Su tworzy hybrydowe środowiska modułowe określane jako Cognitive Fictions, badając, jak w warunkach niepewności powstaje i przekształca się ucieleśniona wiedza. Ciało staje się w tej praktyce aktywnym uczestnikiem spotkania z samodzielnie budowanymi systemami technologicznymi.

Autorski język wokalny rozwija się wśród elektronicznych faktur, szumu i pulsacji. Głos i elektronika wzajemnie się przeobrażają, podążając za gestem, ruchem, rezonansem materiałów i przestrzeni oraz powracającymi procesami słuchania. Każda praca tworzy własny fikcyjny mikroświat.

W Morphine Raum Su przetestuje 7-3-A [module EF-] — performatywną odsłonę Sonic Mourning.

 

Katarzyna Karpowicz

Artystka dźwiękowa pracująca na styku tradycyjnych instrumentów, elektronicznych przekształceń i kompozycji eksperymentalnej. Wykorzystuje koto i shō, traktując ich historycznie ukształtowane brzmienia jako punkt wyjścia do budowania indywidualnego, współczesnego języka muzycznego.

W jej twórczości ważną rolę odgrywają mikrotonowe napięcia, rozstrojenia i subtelne przemiany barwy. Akustyczne źródło i elektroniczne przetwarzanie tworzą ciągłe relacje, w których tożsamość instrumentu stopniowo się przeobraża. Precyzji i powściągliwości towarzyszy zmysłowa uważność na fizyczne właściwości dźwięku.

Praktyka Karpowicz obejmuje także teatr, performans i sztuki wizualne, umieszczając kompozycję w szerszym polu doświadczeń przestrzennych i performatywnych.

 

Organizator: Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ

Partner: MORPHINE RAUM

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.